本网讯（记者 陈维 通讯员 汪田）5月28日下午，我校“共生镜像——2025首届公共艺术专业毕业展”在东湖杉美术馆开展，现场展出了公共艺术专业首届毕业生的21件作品。这些毕业作品聚焦城市与自然、传统与现代、个体与群体的交互关系，通过艺术实验，探索了艺术在公共领域的多元路径，体现了青年创作者在跨媒介、跨领域创作中的实验精神与艺术思考。

我校“共生镜像——2025首届公共艺术专业毕业展”在东湖杉美术馆开展。刘恒 摄

 

 

学校领导与校外嘉宾参观作品展。刘恒 摄

    “参展作品不仅是视觉表达的载体，更是社会现实观察的棱镜。”据学校教务处处长、公共艺术学院常务副院长吴茜介绍，此次展览以“共生镜像”为题，共有40件作品分别在东湖杉美术馆和学院实践教学中心同步展出，呈现了该专业全体毕业生对公共视觉的解构与重构，作品类型涵盖雕塑、动态装置、交互艺术、行为艺术等多种形式，反映了青年艺术家们对“共生”主题的多元解读与创新表达。

 

 

 

 

“共生镜像——2025首届公共艺术专业毕业展”部分作品。刘恒 林力行 代飞洋 摄

    走进美术馆3号展厅，一件神似“青铜神树”的作品引人注目。“该作品名为《灵木花潮》，以三星堆‘青铜神树’为原型，通过传感器矩阵、计算机编程与人机交互技术，在数字维度彰显古蜀文明的神秘。”负责本次展览讲解的公共艺术专业2302班李彤昕同学向观众介绍，它在保留文物原始美学基因的同时，解构“博物馆橱窗”式的静态陈列逻辑，探索文化遗产在公共空间中的未来叙事。

作品《灵木花潮》以三星堆“青铜神树”为原型，探索文化遗产在公共空间中的未来叙事。刘恒 摄

    “消费发票也可以是艺术品！”作品《谁是纳税人》精心收集了36位个体在一个月内的消费发票，并将这些发票视作群体信息的载体，转化为独具魅力的艺术素材，把消费数据幻化成别具一格的铁线装置艺术。这一创作，打破了传统平面表达的束缚，以沉浸式的空间体验，有力表达了公众的纳税意识。

作品《谁是纳税人》把消费数据幻化成别具一格的铁线装置艺术，表达出公众纳税意识。刘恒 摄

    意想不到的作品还有颇具趣味性的互动装置“白日梦想家”，作品以薄膜压力传感器作为核心交互介质，当观众落座于特制座椅之上，压力数据便实时驱动装置运转，促使透明气泡从椅背处悠然升起。“该作品不仅融入情感化设计，还巧妙重塑了公共艺术中‘观看者’与‘创作者’之间原本泾渭分明的界限。”李彤昕讲解说。

参观者体验沉浸式互动装置作品《白日梦想家》。刘恒 摄

    “我们每天都被各种选择环绕，每一个决定都在悄然改变着生活。”作品《择向》以象征导向的机械箭头为“主角”，通过15组箭头的动态演绎，解构人们时刻面临的“选择暴力”。当传感器捕捉到观众的衣着色相，便将色彩数据转化为箭头的运动参数，进而操纵群体方向，这种在红绿蓝光谱的交织中，个体无意识的选择与集体运动的轨迹，形成一种荒诞却又发人深省的映射。同样聚焦生活的还有作品《无绪》，围绕“理清杂乱的线”的创作过程，试图将混乱的各种“线”进行分类摆放，在有意识的“重复”中强化视觉冲击，引发人们对自我、对生命、对日常生活的思考。

作品《择向》通过机械箭头的动态演绎，解构人们时刻面临的“选择暴力”。代飞洋 摄

作品《无绪》在有意识的“重复”中强化视觉冲击，引发对自我、对生命、对日常生活的思考。代飞洋 摄

    《当墙体开始自愈》与《对话》这两件作品虽形式不同，却皆以“旧元素+新科技”的方式连接不同维度，在物理与情感层面，让参观者感受传统与创新的碰撞，探索科技发展中的情感联结与未知可能。前者借3D打印等技术修补建筑裂缝，既修复墙面瑕疵，又连接人与城市情感；后者则融合传统电话与AI技术，以复古电话构建交互场域，让观众“跨时代”沟通。

作品《当墙体开始自愈》借3D打印等技术修补建筑裂缝，探索科技发展中的情感联结。刘恒 摄

作品《对话》融合传统电话与AI技术，以复古电话构建交互场域。刘恒 摄

    “‘公共艺术’是用创意缝合城市裂缝的针线，是让科技与人文对话的翻译官。”在开幕式上，作品《灵木花潮》的作者赵金露同学作为毕业生代表发表讲话。她动情说道：“特别感谢学院傅中望院长，以其精湛专业与满腔热忱为我们开启艺术之门，也感谢所有老师的辛勤栽培与支持！”四年的专业学习让她领悟，“公共艺术”并非简单“把雕塑放在广场上”，更深刻理解了“艺术与科技共生”的深层内涵，明白“艺术作品的生命力是在解决麻烦中‘长’出来的”。未来，她将保持对公共艺术的热爱，在广阔天地让更多创意“生根发芽”。

 

学校名誉校长、公共艺术学院院长傅中望教授指导学生创作。学院供图

（来源：公共艺术学院）